Mayte Alonso

"Paisajes Ausentes"

Desde el 17 de Septiembre al 11 de Octubre de 2007

Mayte Alonso vive y trabaja en Madrid donde completó sus estudios de
Bellas Artes en 1995. Desde entonces ha participado en numerosos
encuentros y talleres de artistas en distintas ciudades entre los que
destaca el Taller de Escultura de Martín Chirino en la Fundación
Marcelino Botín en Santander, el Seminario de Arte y Nuevas
Tecnologías en el CGAC de Santiago o el Simposium Internacional de
Escultura en Kyongi, Corea del Sur. En los últimos años ha disfrutado
de las Becas de Roma, París y la Casa de Velázquez y su trabajo ha
obtenido varios premios.
Podría decirse que su obra indaga en el significado de las imágenes
del acervo de nuestra memoria. Utiliza la arquitectura como expresión
de la existencia y la fotografía para presentar la arquitectura a modo
de palimpsesto. Su objetivo principal es bucear en la conciencia del
espectador para transmitirle una emoción compartida en la
contemplación.


En las sucesivas series elaboradas durante su estancia en varias
ciudades durante estos últimos años: "El Objeto Reflejado"(1998-2000),
"Arqueología de las Cosas"(2000-2004), "Lugares de Encuentro"
(2001-2003) y "Escenografías de la Memoria" (2002-2004) plantea su
trabajo desde un territorio mixto donde fotografía y escultura
desdibujan constantemente sus fronteras, no sólo conceptuales sino
físicas. Se sitúa siempre en los márgenes de lo instalativo planteando
inesperados diálogos entre estructuras metálicas y la piel fotográfica
de la obra.
Posteriormente con "Arquitectura Latente" (2005) plantea diferentes
versiones de un mismo espacio duplicado en imágenes simultáneas que
contradicen una lectura única. En este caso las líneas de hierro que
forman las esculturas y que "cosen" físicamente las dos salas de la
Galería, alcanzan una altura de 3 metros, por lo que son totalmente
transitables. Estas líneas de hierro delimitan un umbral se genera
mediante la proyección de la imagen de un lugar construido por esas
mismas líneas de hierro en otro momento y en otro lugar, duplicando de
alguna manera el recorrido que hacemos con el recorrido que percibimos

Continuando con la idea de Arquitectura Latente nace "Arquitectura
Sonora" (2006), instalación realizada en la Casa de Velázquez. En este
caso es el espectador el que crea su propio espacio con su
participación-implicación en la instalación. El espacio se construye
tanto por las líneas de hierro, como por el sonido, generado por el
espectador al moverse, que articula una narrativa, basada en el
tiempo, de la trayectoria descrita por el espectador en dicho espacio.
Cada viaje a través de este espacio será único

LA EXPOSICIÓN EN CAMPUS STELLAE: PAISAJES AUSENTES

El claro del bosque es un centro en el que no siempre es posible
entrar. (...) Algún pájaro avisa y llama a ir hasta donde vaya
marcando su voz. Y se la obedece; luego no se encuentra nada, nada que
no sea un lugar intacto que parece haberse abierto en ese sólo
instante y que nunca más se dará así. No hay que buscarlo. No hay que
buscar. Es la lección inmediata de los claros del bosque: no hay que
ir a buscarlos, ni tampoco buscar nada de ellos.
María Zambrano (Claros del bosque)

PAISAJES AUSENTES

El paisaje no puede separarse del que lo construye ni del que lo
contempla, en su configuración interviene la carga cultural de miradas
anteriores y la propia mirada compartida. Paisajes Ausentes son una
apropiación íntima de lo natural como objeto. Crean una naturaleza
artificial como metáfora de lo real, un refugio para el pensamiento.
Su título propone una dualidad de significado, por una lado propone
una experiencia casi lingüística de lo natural-cultural y por otro
alude a una ausencia de la idea de paisaje heredada del S XVIII como
una vista alejada y pintoresca de una porción de la Naturaleza.

Estas obras juegan con la memoria visual del espectador a través de un
fragmento, una visión deliberadamente aumentada, con un lenguaje más
cercano al dibujo que al fotográfico. Se subraya así la idea de una
imagen representativa y conceptualizada de un elemento natural.
Fragmento que se ve enmarcado por líneas, que recuerdan a ciertos
arquetipos arquitectónicos, para subrayar el límite. Estas líneas
construyen un umbral que hay que cruzar para acceder al poder evocador
de la imagen. Las imágenes de ramas de árboles se expanden más allá
del encuadre, por su proyección lumínica, creando una sensación de
envolvimiento.

Paisajes Ausentes construyen una arquitectura íntima, un lugar para la
reflexión.